Fairy Tale Ark vs Scaled Down Model ... what about a House that's a Scaled Down Model?

And thus shalt thou make it: The length of the ark shall be three hundred cubits: the breadth of it fifty cubits, and the height of it thirty cubits
[Genesis 6:15]

So, a roof might be less than 3 m high, what about ... 2.10 ?

That would make the length 21 m. and the width 3 1/2 m.

In fact, longhouses are in Old Norse Scandinavia somewhat similar proportions, but typically broader in relation to the length. One of 29.42 m would have been 8 m broad. It had a middle room of 18 * 8 m, and shorter rooms at both ends of the house. There were sixteen of that exact model, grouped in four squares around the central courtyard of the Viking fortress, the Trelleborg near Slagelse.

Older longhouses in those countries are at Gudme, and archaeological finds are typically 200 to 550 AD, from very much closer to when I think Oden came up to Norse countries. Gudme is also 46.1 km from Odense, which literally means "temple" or "hallow of Oden" ... I wonder if Oden invented the longhouse (he certainly didn't create the world!) with the proportions of the Ark in mind? My suspicion is still, he was a Hebrew apostate. Parts of the Norse myths indicate he was familiar with the Ancient Near East, including but not limited to the Bible. Havamal could easily be partly inspired by the Ecclesiastes. So, why not the first longhouse inspired by the proportions of the Ark?

Not too easy to make a children's toy of, though. If you took half the proportions I suggested, you'd have sth small children could play in, but it would be adequate for a kindergarden rather than just a large family.

10.5 m = 393,7008 inches, so, 19.299 cubits.
19.299 / 300 = 6.433 % of each direction, one in 15~16.

Perhaps a new staple in private Evangelical daycare of the kindergarden type?

Hans Georg Lundahl
Paris
IV Lord's Day after Pentecost
memory of St. Maria Goretti
6.VII.2025

Getting a logo or URL for a poster the right distance of letters.

Imagine you were writing the German word PFEFFERMINZ. On a cardboard, with a pen or pencil, by hand.

You start out, at approriate distance P and Z and take an E right between them - but why?

Because the second E in PFEFFERMINZ is right between P and Z (this is also the reason why Eduard Haas III gave PEZ candy its name, as abbreviation of PFEFFERMINTZ).

Shall we check?

P P
F (1)
E (2)
F (3)
F (4)
E E
R (1)
M (2)
I (3)
N (4)
Z Z

Right. Four letters between P and E, four between E and Z.

Next two letters (see you later, PEZ, perhaps), or in this case four letters ... why four, why not two? With an uneven number of intervening letters, it would logically be two, the mid letter between P and E, the mid letter between E and Z. But with an even number of intervening letters, there are two mid letters in each stretch.

P P F (1) E E F F F (1) E E R (1) M (2) I (3) N (4) Z Z

P P F (1) E E F F F (1) E E R (1) M M I I N (1) Z Z

As you can see, some are already next to each other, so, now we have four stretches with one intervening letter each. Once they are all filled in, the word is fully written out:

P P F F E E F F F (1) E E R (1) M M I I N (1) Z Z

P P F F E E F F F F E E R (1) M M I I N (1) Z Z

P P F F E E F F F F E E R R M M I I N (1) Z Z

P P F F E E F F F F E E R R M M I I N N Z Z

Now, PFEFFERMINTZ has exactly 11 letters. This means there is a mid letter and this means the two new stretches of unwritten letters will be four letter spaces long, with two mid letters instead.

Anything in a series of 5, 9, 13, 17, 21, 25 (1+4n) will have uneven new stretches too, so you go for two mid letters on of each stretch in the second stage as for the one mid letter in the whole stretch first step. If you think of it, this means, you can also divide words with two thirds letters, if there are stretches (original and perhaps subsequent) that arrive in words with 4, 7, 10, 13, 16, 19, 22, 25 (1+3n) letters.

ROBBERS has a total of seven (so is HTTP:// btw) ...

R R O (1) B (2) B (3) E (4) R (5) S S		R R O (1) B B B (1) E (2) R (3) S S		R R O (1) B B B (1) E E R (1) S S
R R O O B B B (1) E E R (1) S S		R R O O B B B B E E R (1) S S		R R O O B B B B E E R R S S

I could just as well have gone from two ends to middle B. The main thing is, you start at end points, you continue to mid point or mid points, you go on from there. I am not going to detail each case for you.

Here is an example with more than one line, and I did longest, middle line first:

H

T

T

P

:

/

/

|

(7, + 5 before, + 5 after)

L

-

O

-

A

N

T

I

M

O

D

E

R

N

I

S

M

|

(17)

.

B

L

O

G

S

P

O

T

.

C

O

M

|

(13, + 2 before, + 2 after)

If it looks uneven, it is because I (in ANTIMODERNISM) and M (in COM) are superposed on equal space, and computer printed letters don't quite do that. If you do it by hand, as this is meant for, you can make the I slightly slanted to be a bit broader, the M slightly narrower or the vertical lineup slightly less even, so the horizontal distances get more even. By the way, here is the link to Latest on Antimodernism which is what the URL is URL to. It's a blog where I put widgets with latest five posts on each of the blogs that are featured in widgets on it.

Hans Georg Lundahl
Nanterre UL
Conversion of St. Paul
25.I.2019

Updated with bold letters for the ones being added to a layout./HGL

Trucs pour une vidéo de rap

• Pour la vidéo:
  
  
  • trouver un endroit cool et pas pour l'instant fréquenté par d'autres
    
    
  • pour des zoom, celui qui tient la caméra peut s'approcher et régresser du rappeur (il doit avoir des bras bien tendus pour que la caméra ne bouge qu'avec le déplacement de ses pieds et il doit avoir un pas très soigné aussi).
  
  
  
• Pour le rap:
  
  
  • le texte doit être bien mémorisé en bon rythme
    
    
  • les mouvements des bras sont rythmés
    
    
  • et constituent une actio qui aide à se rappeler des mots exacts.

I am trying but failing to get a good diagram for this ...

You know, the kind of thread work in which the threads make a nice and curvy pattern, while being drawn straight.

I'd like to reuse such a pattern as basis for a little net. Two things would be necessary :

• making a diagram on cardboard;
• that this diagram in no point crosses more than 2 lines (or threads).

Because, then I could use the crossing points of lines as interlocking points for strands in the net.

Here are my failures:





As you can see, there are too many "threads" or lines crossing at some points. If you want to interlock two strands in a net, you need to have a point at which two lines are crossing, and you need it sufficiently distant from next point where two lines are crossing./HGL

PS : here too:

"Tapis turque" (normale et allongée)

Clicquez pour aggrandir:



Doubler ou tripler les cordes autour du nœud se fait après, les deux bouts qui se touchent en bas du nœud - l'un peut être enfilé à rebours le chemin de l'autre. Et à la fin, on laisse les bouts se toucher dans un endroit discret, au revers. Éventuellement aussi fortifier en cousant./HGL

PS, je ne sais pas si "tapis turque" est le bon mot en français, ça traduit "turkisk matta" - qui l'est en suédois./HGL

From Blog Posts or Notebook to Book : Part II, from reproducible originals to books you can turn the pages of

From Blog Posts or Notebook to Book : Part I, up to reproducible originals · Part II, from reproducible originals to books you can turn the pages of

A Copying.

For each fold or 8 pages ...

... Title page to 8, 9 to 16, 17 to 24 and so on ...

or

... Title page to uiij, 1 to 8, 9 to 16, 17 to 24 and so on ...

use the originals produced in part I for recto verso copying, most usually in A4 (doing recto verso to A3 might be irksome or impossible).

Do it in as many copies as you like.

For the cover, make as many copies of the one sided original where the title page is (or of other page including title page and back cover blurb?).

For instance, I had a booklet with long preface up to p. uiij and pages of regular text up to p. 56. That is eight recto verso for the folds, 16 copies worth, since each recto verso counts as two copies, and an extra copy (one sided) for the cover = each example is worth 17 copies.

B Folding and first gluing of cover.

All folds or quiers or two sided printing sheets are folded like this:

first fold is vertical along a horizontal line, second fold is horizontal along a vertical line;
the two pages that are side by side (iu & u, 4 & 5, 12 & 13 and so on) are outside of first fold and inside of second;
the two pages that are extreme (uiij or 8 and title page, 16 & 9 and so on) are other outside of first fold, outsides of second fold.

Cover page copy can be divided along a vertical line, this is the method I am using right now and will first describe.

One piece of it will have the title page and a page head to head with it.

Other piece will have either other two pages of recto for first quier or a blurb and a page head to head with it...

...now fold both pieces so that title page, possibly blurb, fold down "on front". Unfold, so title page and possibly blurb come on top. Glue other pages of front and back covers onto the first and last quiers, adding "two pages extra tall" before first and after last.

Let the glue dry.

Note that each printed sheet as folded is hereafter known as one quier. It is the same word as French "cahier".

C For sewing, you need holes.

More specifically, you need the holes in all quiers and lower part of cover sheets to match up.

Fold a piece of thick paper or cardboard straight. Its double rim on one side at least should be straight enough to match up with sides of a folded quier. Length of fold should be a bit less than half length of second fold of each quier.

Draw a line on it, 3 mm or "one line" from the fold. Use needle to push four holes in it. Fairly equidistanced. Outer two should be about 1 cm or "four lines" from the limit of the paper or cardboard.

Now put each quier with its longer fold into the folded cardboard, matching up first shorter folds, then opposite side of quier with four leafs with the straight rim of the cardboard, and on each side punch four holes with needle.

When you punch the eight holes in first and last quiers, title page and "blurb page" (whether actually holding a blurb or not) should be folded up, away from the page which is glued to outer page of quier. If you start punching holes just after above gluing of cover, punch these two quiers last, so glue can dry at least some. The "show pages" (title and blurb) must be kept folded up and away, off the sewing all through next moment.

D Now, sewing the quiers.

When all quiers have their holes punched, thread a needle same size or thinner than the one you used for punching. Use a fairly long thread, you will still probably have to thread it again.

Divide the quiers (in the right order, cover's title page and blurb page folded up and away) into two and start sewing from the middle of the book.

Start at either lowest set of holes and sew upward, or highest and sew down or from two midmost and sew out both directions, but decide which you do before starting to sew.

Glue some on the paper near to your "first hole", glue the double thread end onto it, let it rest. Then, when glue is solid, sew through first hole ofall quiers from mid front to front, just pulling thread through the row of holes.

Now make sure all the double thread is pulled through.

Turn the quiers together so you see first hole from front, where thread comes out. Turn needle behind first quier from front, push it through the first quier's first hole again. If you did right, you now have the double thread first going through front row of first holes, then looping into front most first hole and out on front again. Draw out the thread so loop is tightened.

Next loop is over fold of frontmost quier and fold of the one inside it. I will label it quier II. Needle should now go into first hole of quier II and up between quiers II and I. See below how.

Next loop is over folds of quiers II and III, needle through first hole in quier III, up between quiers III and II, and so on, all the way to back of book. In the first row of holes, this means that after middle you will be adding quier after quier by making loop after loop. Continue: until you have pulled up needle between last quier and second last quier.

Last loop after that, over fold of only last quier, needle through first hole in it and through all first holes in a row back into the middle where you started.

Most of the time, you will be doing this with quiers already attached to each other. If you sew from front, as here described, pull out the quier around which you make loop both from what is behind it and what is in front of it, gently, not too far, you don't have all that much room. Put needle point behind it, push needle point down front (with needle eye slightly up behind it) through the hole. Then paddle the needle eye down, slightly, so as to get needle point up, after the hole (before the hole, as you watch it) and now push needle up from below. Avoid making scratches.

In the very first row, after middle, you can actually sew from behind and have each new quier hindmost, and that is easier - but from second row on, you don't have that luxury.

Now get needle under thread where it starts out from glue attachment, then up to second hole. Now repeat all of above but applied to second hole. Except, this time you don't need to add quiers, they are already there.

Whenever, from second hole on, the loops pass the middle, make sure the loop around quier just after middle when (double) thread goes up in middle, also loops where the thread started out from middle. And whenever you come back to middle again, pass thread through those two, before going on to next set of holes.

If (as it will, at least unless you start with the two rows of holes closest to middle), thread starts becoming short, thread another needle, make a flat knot around "thread ends" of one double thread and "needle end" of the first one. If you only have one needle, you may be better off gluing the ends to the paper and let it dry before going on to sew. Either way, you cut needle free from first double thread before going on.

When all sets of holes above or below first hole to the end of the book are sewn, attach some glue, cut strings off from needle and curl them into the glue. Let dry.

E This Back is not Blurb Page, but the back you see in a bookshelf

If you have spoiled copies, you have some scrap paper. Cut or fold-and-rip the A4 into four A6. If you have relatively few quiers (for 8, it is certain, for ten perhaps at least probable), now cut or fold and rip the A6 along its longer axis. Then fold that paper again, still along the longer axis. Glue the inside of the fold, fold it together and press around glue. Let dry.

Now punch holes, exactly as you did with the quiers.

Now glue one side of the back with its holes, fold that side closer to the quiers and folds, and attach sewing through the holes you made for the binding as such as well as the holes for this back. Let the thread go back and forth between front and back (as in blur side, this time) making a prolonged figure 8 with appropriately many loops through all the holes.

First hole, attaching the back is tricky. From second hole on, it gets easier, but you will have to pull the thread some times over, since the back will be trying to bend outward into flat, away from the quiers. Don't give up. When you are done, you should have by the newer sewing have attached to the first and last quier the glued back. Now let dry.

F Finishing front and back covers (and this back is the blurb page, if you have a blurb)

Glue over the leaf that is now glued in between first quier and bookshelf back in front, fold the title page over it, push all over so the glue comes even underneath.

Do the same with the blurb side.

Now lay it all under a press, and let it dry.

G Tips if you want a real blurb and a printed bookshelf back:

Do this before making the books - or after you tested on first example that the width of the quiers is right for the size of back I propose.

Make a special single page (recto only) print, not of the recto of title page quier, but of a sheet having title page and whatever you want as blurb page printed in the right quarters of it.

As to bookshelf back, the size I have here discussed is the quarter width of an A6 with all its length, printed, other quarter width (to make it thick), not printed. This printed/not printed half width is repeated other half width of the A6 and twice again on the A6 beside and that is repeated on the two A6 parts above.

First take or blank print an A3. Fold its width in four. Then write appropriate text (like author and title) as close to middle of every second of the four strips. Make text fairly large, it will be diminished. Now lay this on the A3 field of the copying machine, make two smaller prints in A4.

Lay these two side by side on the A3 field, copy to two smaller A4.

These on the A3 field, diminished to a single A4 will give you eight useable backs on the 8 "half width A6 pages" it comprises. Bigger sizes of same text can be used for decoration outside books, or as scrap paper.

Hans Georg Lundahl
Nanterre UL
St Lawrence Giustiniani of Venice
5.IX.2016

PS, I had nearly forgotten, but when the last gluing is dried, there is one step more : you need to cut the top folds, the first folds. Not the back folds, second folds, which are protected by the sewing and the bookshelf back, but the top folds. It's no great fun (after novelty has passed) for most people reading only pages 1, 4, 5, 8, 9, 12, 13, 16 and missing 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14, 15./HGL

From Blog Posts or Notebook to Book : Part I, up to reproducible originals

From Blog Posts or Notebook to Book : Part I, up to reproducible originals · Part II, from reproducible originals to books you can turn the pages of

• A) For a notebook :
  
  each pair of facing pages is numbered as two pages going later side by side on reproducible original
  
  8 - 1 : 16 - 09 : 24 - 17 : 32 - 25 : 40 - 33
  2 - 7 : 10 - 15 : 18 - 23 : 26 - 31 : 34 - 39
  6 - 3 : 14 - 11 : 22 - 19 : 30 - 27 : 38 - 35
  4 - 5 : 12 - 13 : 20 - 21 : 28 - 29 : 36 - 37
  
  48 - 41 : etc : 88 - 81
  42 - 47 : etc : 82 - 87
  46 - 43 : etc : 86 - 83
  44 - 45 : etc : 84 - 85 : etc
  
  and pages are written in the order they are numbered in. First two facing pages, you write on p. 1, to the right, then turn the page, write p. 2 on the left, then turn the page, write p. 3 on the right, then turn the page, write pages 4 and 5 in order, turn the page back, write page 6 to the left, turn the page back, write page 7 on the right, turn the page back, write page 8 to the left, turn a few pages and start next four pairs of facing pages by writing p. 9 to the right. And so on.
  
  Copy these as pairs.
  
  If notebook has an opened size greater than a lying A4, diminish, and glue the pages to A4s folded on the middle in a symmetric way.
  
  Use then these copies or glued copies like this: 8 - 1 head to head with 4 - 5, 2 - 7 head to head with 6 - 3. 16 - 09 head to head with 12 - 13, 10 - 15 head to head with 14 - 11, and so on.
  
  Usually two A4 lying "beside each other" (physically) or "head to head" (as pages go in writing) on the A3 screen of a copy-machine. Diminish to A4. You now have reproducible originals.
  
  
• B) For blog posts:
  
  Successive posts are copied and pasted onto a word document. It should then be blued all over (select all) and points of font size be put twice as large as you want the final book. If you want book in 12 points, the font size on word should be 24.
  
  Not just font size, but also font, paragraphing and hyphenisation at end of lines can be refined at this stage.
  
  Instead of making one word document for all of the book, you can make more than one word document.
  
  Next stage is numbering the pages.
  
  After that, the pages are divided into lots of 8. These are then subdivided like this:
  
  8 - 1 : 16 - 09 : 24 - 17 : 32 - 25 : 40 - 33
  2 - 7 : 10 - 15 : 18 - 23 : 26 - 31 : 34 - 39
  6 - 3 : 14 - 11 : 22 - 19 : 30 - 27 : 38 - 35
  4 - 5 : 12 - 13 : 20 - 21 : 28 - 29 : 36 - 37
  
  48 - 41 : etc : 88 - 81
  42 - 47 : etc : 82 - 87
  46 - 43 : etc : 86 - 83
  44 - 45 : etc : 84 - 85 : etc
  
  Two and two these A4 pages are set side by side on A3 screen of copy-machine and reduced to a single A4.
  
  Then these A4's with two pages are further reduced: 8 - 1 head to head with 4 - 5, 2 - 7 head to head with 6 - 3. 16 - 09 head to head with 12 - 13, 10 - 15 head to head with 14 - 11, and so on.
  
  Usually two A4 lying "beside each other" (physically) or "head to head" (as pages go in writing) on the A3 screen of a copy-machine. Diminish to A4. You now have reproducible originals.
  
  
• C) If you missed a preface, a title page, a few pages about how you have the copyright (unique or shared), well, add an extra 8 pages:
  
  uiij - [i=] Title page
  [ij=empty] - uij
  uj - iij
  iu - u
  
  This is inserted before the other ones. Treated exactly like above, should yield two single faced originals with uiij - [i=] Title page head on head with iu - u and [ij=empty] - uij head on head with uj - iij.
  
  
• D) Speaking of copy-right!
  
  If you take the posts from a blog, it should be one of following:
  
  
  • a) your own;
    
    
  • b) someone else's who gave you a personal permission to print it as books;
    
    
  • c) someone else's who gave a general licence (if excluding certain categories, make sure you are not on an excluded list) to do so;
  
  
  and if the personal permission or general licence marks "non-commercial use only", you cannot sell the books.
  
  My own general licence has no exceptions, and it is not marked "non-commercial use only", so you can sell books if taking it from my blog posts (insofar as these are entirely my own, for posts with shared copyright, there is another owner to consult as well*). In return I hope some of those who do so will be sending me money for it.

Hans Georg Lundahl
Nanterre UL
Decapitation of St John the Baptist
29.VIII.2019

* I'll here link both to my licence and to the exception clause for posts with shared copyright:

hglwrites : A little note on further use conditions
https://hglwrites.wordpress.com/a-little-note-on-further-use-conditions/

Antimodernism : Copyright issues on blogposts with shared copyright
https://antimodernismus.wordpress.com/2015/06/02/copyright-issues-on-blogposts-with-shared-copyright/

Les artistes (peintres, graveurs ...) - avec un peu de patrons ou mécènes et autres connexes

1) Φιλολoγικά/Philologica : Les âges des ancêtres DU Robespierre - et d'autres! ; 2) Sur les Dévanceurs de Marie-Antoinette ; 3) Et les ancêtres du roi martyr? Regardons aussi la parité entre les sexes ... ou même le privilège féminin ; 4) musicalia : Les Musiciens ; 5) Recipes from Home and Abroad : Les artistes (peintres, graveurs ...) - avec un peu de patrons ou mécènes et d'autres connexes ; 6) New blog on the kid : Chirurgiens et surtout Sage-femmes ; 7) Φιλολoγικά/Philologica : L’Académie et entourages ; 8) Et le Moyen Âge? Hormis royautés ; 9) Moyen Âge, Royautés ; 10) La Lettre A d'une Encyclopédie ; 11) Monge et Jaurès - démographie ; 12) Lesseps fut aussi à La Pérouse

Découvrir un bon peintre d’une bonne période (et les périodes me semblent assez bonnes) et m’adonner au doux plaisir de l’espégéka (aussi épelé SPGK – l’acte d’aller d’un article à un autre article connexe dans un dictionnaire ou surtout une encyclopédie) font de cet exercice un petit plaisir. Omettre les gens dont les dates comprennent une ou l’autre date comme incertaine même pour l’année (une fois je compté l’année de naissance la plus récente entre deux avoisinantes) m’épargne un trop d’exertation dans le côté dur des statistiques.

Résumés statistiques pour ceux qui sont de dates surs, 71 des personnages.

44 - né le 15 décembre 1657, mort à Landau le 14 août 1702 1 40 4
44
62 - 1655 † 1717 2 100 6
44 66
10 - 1685 † 1695 (mortalité infantile) 3 110 6
…
60 - Paris 12 janvier 1674 - Paris 21 novembre 1734 23 1310 14
69 - 1642-1711 24 1370 23
80 - baptisé le 3 novembre 1652 à Paris en France - 17 juin 1733 25 1450 23
58 - 1632-1690 baptisé le 11 janvier 1632 à Bruxelles et mort le 15 octobre 1690 à Paris 26 1500 31
88 - baptisé à Paris le 5 mars 1683 - décédé à Paris en 1771 27 1580 39
74 - né à Anvers et y baptisé le 22 janvier 1573, et mort dans sa ville natale le 20 mai 1647 28 1650 43
10 20 20 39 42 44 45 50 50 58 60 64 66 66 68 69 70 70 72 74 75 78 79 79 80 80 81 88

À 53 personnes comptés pour la moyenne, j’ai manqué une pour la médiane. Ne comptés pas que je recompte ! Car à 71 comptés pour la moyenne, les comptes pour la médiane (etc) ne sont qu’à 70, c’est-à-dire juste un qui me manque. Minimum 10, maximum 88, entre les deux quartile basse à 54, médiane à 71 et quartile haute entre 79 et 88. Moyenne = 62 ou plutôt 63.

71 4520 28 = 71 4548
4548 : 71 = L (454 – 355 = 99) X (99 – 71 = 18, 188) II (188 – 142 = 46) = LXII/LXIII

10 20 20 36 38 39 42 44 45 49 50 50 50 54
54 55 55 57 57 58 59 60 60 61 63 63 64 65
65 65 66 66 66 68 68 68 69 70 70 71 71 71
71 72 72 72 73 73 74 75 75 78 78 79 79 79
80 80 80 81 82 83 83 84 84 85 85 87 88 88

Désolé, la quartile basse est à 57 ans, la médiane à 68 ans et la quartile haute est entre 78 et 79 ans. La moyenne n'est pas affectée par mon erreur.

10 20 20 36 38 39 42 44 45 49 50 50 50 54 54 55 55 57
57 58 59 60 60 61 63 63 64 65 65 65 66 66 66 68 68
68 69 70 70 71 71 71 71 72 72 72 73 73 74 75 75 78 78
79 79 79 80 80 80 81 82 83 83 84 84 85 85 87 88 88

Ce que j’avais donné, c’étaient des quintiles.

En plus, hier, quand j’écrivais ceci, j’avais encore fait une gaffe. Les quartiles hautes et basses étant les médianes des moitiés d’un ensemble entre lesquelles se trouve sa médiane, ce qui vaut pour la médiane vaut aussi pour les quartiles : si ce qu’on part concrètement en deux, le tout ou la moitié basse ou la moitié haute est un nombre impair, alors le médiane ou quartile est la valeur qui se trouve au milieu, ce qui est le cas pour 35. Pour un nombre pair des valeurs, on prend la valeur des deux valeurs autour du milieu, s’ils sont identiques, sinon, c’est « entre les deux ». Donc, la quartile haute devait être à 78 ans, pas entre 78 et 79.

Et maintenant, aux détails biographiques, qui sont davantage intéressants en soi.

En détail biographiques.

I Robert Bonnart est le dixième enfant de l’imprimeur en taille-douce Henri Ier Bonnart et de Marguerite Martin – lui est un de quatre mentionnés par articles :

1 [Nicolas Bonnart (vers 1637-1718) est un graveur, éditeur et marchand d'estampes français] Je reviendrai à ses frères ...

Nicolas Bonnart À l'âge de dix-huit ans, il est mis en apprentissage pour cinq ans chez Jean Ganière, où il apprend la gravure. Il débute sa propre activité d'éditeur dans les années 1660, en association avec ses parents ou à son propre compte, tout en gravant des portraits de diverses personnalités, comme le pape Clément IX ou le maître-écrivain Nicolas Duval. Il travaille également pour la Maison du roi2, en réalisant par exemple des planches d'architecture pour Les édifices antiques de Rome, dessinés et mesurés très exactement d'Antoine Desgodets et grave d'après Frans Van der Meulen.

Jean Ganière (vers 1615-1666) est un graveur, éditeur et marchand d'estampes français1. Jean Ganière, fils d'un imprimeur lyonnais, fut placé en apprentissage à Paris chez Jean Vallet. Après la mort de Vallet en 1637, il épousa sa veuve, Marguerite de Lericourt, et s'imposa comme graveur, imprimeur d’estampes et marchand de la rue Saint-Jacques à l'image de Sainte-Catherine, puis à l'image Saint-Louis en 1652. Il fut chargé par Guillaume Tiffy, chanoine de la cathédrale de Lodève, de graver pour une édition du Nouveau Testament « cent cinquante trois planches sur cuivre in-folio. Sur chacune il y aura figures des évangélistes et des saints et au bas sera gravé le sens moral »2.

Nicolas Duval est un maître écrivain et graveur français, né en 1635, actif au milieu du XVIIe siècle. Il est mort au début du XVIIIe siècle, laissant deux fils, également maîtres écrivains. Il passe pour avoir perfectionné l'écriture bâtarde. En 1670, il était le maître à écrire de Louis-Thomas de Savoie-Carignan, et secrétaire ordinaire de la Chambre du Roi. Vers 1670-1685 il était établi à Versailles, rue de Paris, à l'enseigne du Soleil levant, et y édite à plusieurs reprises des Heures gravées par son confrère Louis Senault.

Louis-Thomas de Savoie-Carignan, né le 15 décembre 1657, mort à Landau le 14 août 1702, fut comte de Soissons de 1673 à 1702. Il était officiellement le fils de Eugène-Maurice de Savoie-Carignan, comte de Soissons, et d'Olympe Mancini mais il était supposé être le fils naturel du roi Louis XIV

Il épousa le 12 octobre 1680, Uranie de la Cropte (1655 † 1717) et eut :

• Louis Thomas (1685 † 1695)

• Emmanuel-Thomas (1687 † 1729), comte de Soissons

• Maurice (1690 † 1710)

• Eugène (1692 † 1712)

• Marie Anne Victoire (1683 † 1763), mariée en 1738 (et séparée en 1752) à Joseph (1702 † 1787), duc de Saxe-Hildburghausen

• Thérèse Anne (1686 † 1736)

Louis Senault (1630 - ca. 1680) est un maître écrivain et graveur français.

Un maître écrivain est un professionnel qui, sous l'Ancien Régime, faisait son métier de bien écrire. Aux XVIe et XVIIe siècles, les maîtres écrivains se sont regroupés dans des corporations (en France) ou des guildes (dans les Pays-Bas espagnols). Ce terme de « maître écrivain » doit en principe être réservé à ceux d'entre eux qui avaient été reçus maîtres dans leur corporation. Pour les autres, on parlera plus volontiers d'écrivain public ou, pour ceux qui travaillaient sur des ouvrages de luxe, de calligraphe (encore que ce terme ne soit pas utilisé sous l'Ancien Régime, on disait plutôt « écrivain », ou quand on était spécialisé, « écrivain pour le grec, écrivain pour l'hébreu », etc.).

2 Henri II Bonnart frère de no(1642-1711) est un peintre, graveur, éditeur et marchand d'estampes français

3 Robert Bonnart (baptisé le 3 novembre 1652 à Paris en France - 17 juin 1733) est un peintre et graveur français. Il épouse en 1680 la fille d’un barbier-perruquier, Catherine Lorne, sœur du peintre François Lorne, membre de l’Académie royale et proche de Charles Le Brun. Ils ont ensemble de nombreux enfants, parmi lesquels seul Robert-François, né le 3 mars 1683, semble atteindre l’âge adulte. … La carrière de Robert Bonnart se déploie dans l’entourage de Frans Van der Meulen (1632-1690), qui devient parrain de son fils et avec qui il collabore à l’entreprise du Cabinet du Roi. Il cosigne ainsi des planches de plusieurs batailles et divertissements royaux avec son frère Nicolas Ier ou Adrien-François Bauduins. Il réalise également des peintures pour des cartons de tapisseries ou des copies dont certaines sont aujourd’hui conservées au Château de Versailles. Antoine-Joseph Dezallier d’Argenville témoigne de cette activité, en écrivant que Van der Meulen « se servoit souvent de Martin l’aîné, de Baudouin, de Bonnart & d’autres peintres pour ébaucher sur ses dessins ses grands tableaux qu’il repassoit ensuite », ainsi que pour exécuter des copies de ses peintures. . … S’il fréquente des peintres de l’Académie royale de peinture et de sculpture comme Claude Hallé et Louis II de Boullogne, Robert Bonnart s’inscrit quant à lui dans le milieu de l’académie de Saint-Luc, où il devient adjoint-professeur. Il effectue la prisée de tableaux lors d’inventaires après décès comme celui de la princesse Anne de Rohan, en 1684-16857, ou du peintre Charles de La Fosse, en 17178.

4 [Jean-Baptiste Bonnart (1654-avant 1734) est un peintre et graveur français.]

II [fils de Robert :]

Robert-François Bonnart (baptisé à Paris le 5 mars 1683 - décédé à Paris en 1771) est un peintre et graveur français. Filleul de Adam-François Van der Meulen, il embrasse rapidement la profession de son père et travaille notamment à la manufacture des Gobelins au début du XVIIIe siècle.

Adam-François Van der Meulen, baptisé le 11 janvier 1632 à Bruxelles et mort le 15 octobre 1690 à Paris, est un peintre d’origine bruxelloise. En 1646, il est l'élève à Bruxelles de Peeter Snayers, puis à l'école d'Anvers, avant d'entrer au service des archiducs espagnols. Maîtrisant l'art de représenter les chevaux et les paysages, sa renommée traverse les frontières et en 1662, il est appelé à Paris par Charles Le Brun, premier peintre du roi Louis XIV et directeur de la Manufacture des Gobelins … Il attire à Paris, le graveur Adriaen Frans Boudewyns, qui épouse sa sœur Barbara en 1670.

Peeter Snayers (né le 24 novembre 1592 à Anvers ; mort vers 1666-67 à Bruxelles, appelé aussi Pieter où Petrus Snayers, était un peintre flamand. Snayers était élève de Sebastian Vrancx, et devint en 1613 artiste indépendant de la Guilde de Saint-Luc, corporation anversoise des artisans d'art et artistes. Il est appelé à Bruxelles comme peintre de cour en 1628, où il meurt en 1667.

Sebastiaen (Sebastiaan en néerlandais moderne - Sébastien en français) Vrancx, Vranckx ou Franck1, né à Anvers et y baptisé le 22 janvier 15732, et mort dans sa ville natale le 20 mai 16473,2, est le premier peintre des Pays-Bas méridionaux à s'être spécialisé dans les représentations de pillages, d'embuscades et de batailles. Il est considéré comme le précurseur de ce genre. Selon Carel van Mander, dans son Schilder-Boeck, il fut un apprenti d'Adam van Noort4,7,5, qui comptait parmi ses élèves des peintres aussi illustres que Pietro Paolo Rubens, Jacques Jordaens et Hendrick van Balen8.

Adam van Noort (1561/2, Anvers – 1641, Anvers) est un peintre et dessinateur flamand qui fut le maître de Pierre Paul Rubens et Jacob Jordaens. Il collabora avec Maarten de Vos à la décoration de la Joyeuse Entrée de l'archiduc Ernest d'Autriche en 1594. C'est seulement vers 1600 qu'il développa son propre style reconnaissable, une transformation du style romaniste héroïque de Frans Floris des années 1560 dans des compositions plus réduits avec de nombreux petits figures (comme La prédication de saint Jean-Baptiste, Rubenshuis, 1601).

Maarten de Vos, Martin de Vos ou encore Marten de Vos né en 1532 à Anvers, où il meurt le 4 décembre 1603, est un peintre flamand de sujets religieux, allégoriques, historiques et de portraits. Son neveu Willem de Vos était également peintre.

Willem de Vos (v. 1593-v. 1629) est un peintre baroque flamand.

Frans Ier de Vrient ou de Vriendt dit Frans Floris, (1520 à Anvers - 1570), est un peintre d'histoire romaniste flamand issu d'une grande famille d'artistes. Petit-fils et fils de sculpteur, frère de l’architecte et sculpteur Cornelis Floris de Vriendt, Frans a commencé comme apprenti sculpteur sous la direction de son oncle à Anvers, mais renonce à la sculpture pour se consacrer à la peinture. À vingt ans, il se rend à Liège pour y suivre des cours de Lambert Lombard, élève de Jan Gossaert dit Mabuse, dont les voyages en Italie avaient métissé le style.

Cornelis Floris de Vriendt, né en 1514 et mort le 20 octobre 1575, est un architecte et sculpteur de la Renaissance flamande. Il a joué un rôle important dans la construction de l'Hôtel de ville d'Anvers.

Lambert Lombard, né à Liège en 1505 ou en 1506 et mort dans la même ville en août 1566, est un artiste de la Renaissance, à la fois peintre, architecte, graveur, archéologue, collectionneur, numismate, mythographe, homme de lettres, historien de l'art et maître d'une académie de grande réputation.

Jan Gossaert (Maubeuge 1478 - Anvers 1er octobre 1532) dit Mabuse (parfois aussi nommé Maubeuge ou Jean de Maubeuge car il est originaire du pays meusien), est un peintre maniériste flamand de l'école dite des romanistes. Il est aussi appelé Jean Gossaert

Pierre Paul Rubens (prononcé [ʁybɛns] à la belge), ou Peter Paul Rubens en néerlandais, et Pietro Paolo Rubens à partir de 1608, né le 28 juin 1577 à Siegen (Westphalie) et mort le 30 mai 1640 à Anvers, est un peintre baroque flamand.

Jacob Jordaens (en français parfois Jacques Jordaens et en néerlandais Jacobus Jordaens) est un peintre et graveur flamand né le 19 mai 1593 à Anvers, où il est mort le 18 octobre 1678.

Hendrick van Balen est un peintre et un décorateur de mobilier flamand, né à Anvers en 1575, mort en 1632.

Charles Le Brun, né le 24 février 1619 à Paris où il est mort le 12 février 1690 (à 70 ans), est un artiste peintre et décorateur français, premier peintre du roi Louis XIV, directeur de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, et de la Manufacture royale des Gobelins. Il s'est surtout illustré dans la décoration du château de Versailles et de la galerie des Glaces. … Charles Le Brun commence par apprendre la sculpture auprès de son père Nicolas Le Brun. Il entre vers 1632 dans l'atelier du peintre François Perrier. Deux ans plus tard, il est remarqué par le chancelier Pierre Séguier, qui le recommande à Simon Vouet. Il apprend son métier dans l'atelier de ce grand maître, où il a comme condisciples Pierre Mignard, André Le Nôtre et Eustache Le Sueur. Il quittera Simon Vouet pour Nicolas Poussin. En 1642, déjà reconnu à Paris et grâce à l’aide financière du chancelier, Le Brun part pour l'Italie, faisant le voyage de Lyon à Rome en compagnie de Poussin.

Jean-François Perrier, né à Pontarlier en 1594 et mort à Paris en novembre 1649, est un peintre et graveur franc-comtois.

Pierre Séguier, né le 28 mai 1588 à Paris, et mort le 28 janvier 1672 à Saint-Germain-en-Laye1, est un homme politique et magistrat français, sous Louis XIV.

Simon Vouet, né le 9 janvier 1590 à Paris où il est mort le 30 juin 1649, est un artiste-peintre français.

Pierre Mignard, né à Troyes le 17 novembre 1612 et mort à Paris le 30 mai 1695 est un artiste-peintre français.

André Le Nostre, ou Le Nôtre1, (né à Paris le 12 mars 1613 où il meurt le 15 septembre 1700) fut jardinier du roi Louis XIV de 1645 à 1700 et eut notamment pour tâche de concevoir l'aménagement du parc et des jardins du château de Versailles, mais aussi celui de Vaux-le-Vicomte (pour Nicolas Fouquet) et Chantilly. Il était un très fameux courtisan et réussit à s'acquérir une grande faveur auprès de Louis XIV. Sous une bonhomie probablement travaillée (en présence même du roi) qui lui valut le surnom de son vivant le « bonhomme Le Nôtre », il sut se placer à l'écart des intrigues de la Cour et s'attirer les bonnes grâces d'un roi passionné de jardins2. Il fut l'auteur des plans de beaucoup de jardins à la française.

Eustache Le Sueur ou Lesueur, né à Paris le 19 novembre 1616 et mort à Paris le 30 avril 1655, âgé de 38 ans, est un artiste peintre et dessinateur français de style baroque, considéré comme l'un des fondateurs de la peinture française classique et parfois surnommé « le Raphaël français ».

Nicolas Poussin, né au hameau de Villers, commune des Andelys, le 15 juin 1594, mort à Rome le 19 novembre 1665, est un peintre français du XVIIe siècle, représentant majeur du classicisme pictural. Actif aussi en Italie à partir de 1624. Peintre d'histoire, compositions religieuses, mythologiques, à personnages, ou encore de paysages animés. Il fut l'un des plus grands maîtres classiques de la peinture française et un "génie européen", comme le rappelle l'exposition Nicolas Poussin de 1994 à Paris, à l'occasion de la célébration du quatrième centenaire de sa naissance1.

Adriaen Frans Boudewyns, dit le Vieux1 (francisé en Adrien François Baudouin), est un peintre paysagiste et graveur flamand, né à Bruxelles où il est baptisé le 3 octobre 16442,3, fils de Nicolas et Françoise Joncquin, et mort à Bruxelles en 17113. Il a un neveu qui sera son élève et également peintre paysagiste : Adriaen Frans II Boudewyns, né à Bruxelles en 16737.

Adriaen Frans II Boudewyns, né en 1673 et mort en 1741, est un peintre flamand.

Antoine Joseph Dezallier d’Argenville, né le 1er juillet 1680 à Paris où il est mort le 29 novembre 1765, est un naturaliste, collectionneur et historien d’art français. … Maître des comptes en 1733 et conseiller du roi en 1743, il se lie avec Henri François d'Aguesseau. … C'est le graveur et éditeur Jacques de Favanne (1716-1770) et le fils de celui-ci Jacques Guillaume de Favanne qui la fait paraître en 1780. … réunit une importante collection comprenant aussi bien des œuvres d'art que des curiosités naturelles, qui fut vendue après sa mort, en 1766, sous la direction de l'expert Pierre Rémy

Henri François d'Aguesseau, seigneur de Fresnes, est un magistrat français, né le 27 novembre 1668 à Limoges et mort le 9 février 1751 à Paris. Henri François d'Aguesseau, fils d'Henri d'Aguesseau, maître des requêtes et intendant du Languedoc, et de Claire Eugénie Le Picart de Périgny, nièce d'Omer Talon, était issu d'une famille parlementaire récemment anoblie (1594) et fut élevé dans un milieu fortement influencé par le jansénisme. Lui-même épousa, le 4 octobre 1694, Anne Françoise Lefèvre d'Ormesson (1678-1735), également issue d'une grande famille de robe. Ce mariage représentait, selon un contemporain, Achille de Harlay, « l'alliance du mérite et de la vertu »

Henri d'Aguesseau (né en 1638, mort le 17 novembre 1716) est un homme politique français.

Omer Talon, avocat général au parlement de Paris, d'une famille originaire d'Irlande, né vers 1595 à Saint-Quentin, mort en 1652.

Achille Ier de Harlay (1536-1616)

Son fils, Christophe II de Harlay (né vers 1570, décédé en 1615), comte de Beaumont, fut conseiller, puis président du Parlement de Paris (en 1582) et ambassadeur en Angleterre de 1602 à 1607. Il épousa le 3 juin 1599 Anne Rabot, dame d'Illins et de Hautefort.

Leur fils, Achille II de Harlay, né en 1606, décédé le 7 juin 1671, fut comte de Beaumont, conseiller au Parlement de Paris (1628-1635), maître des requêtes (1635-1661), conseiller d’État. Il épousa le 18 octobre 1638 Jeanne-Marie de Bellièvre (décédée le 19 mars 1657 à l'âge de 40 ans), fille de Nicolas de Bellièvre, seigneur de Grignon et président à mortier du Parlement de Paris.

Leur fils, Achille III de Harlay, né le 1er août 1639, décédé le 23 juillet 1712, comte de Beaumont, seigneur de Grosbois, fut conseiller du Roi au Parlement (1657-1667) puis Procureur général (1667-1689) et enfin Premier président du Parlement de Paris7. Il épousa le 12 septembre 1667 Anne-Madeleine de Lamoignon, fille de Guillaume Ier de Lamoignon, qui fut lui aussi Premier président du Parlement de Paris.

Leur fils, Achille IV de Harlay, né le 11 juillet 1668, décédé âgé de 49 ans le 23 juillet 1717, comte de Beaumont, marquis de Bréval, conseiller au Parlement (1689), Avocat général (1691), conseiller d’État (1697). C'est donc un arrière-arrière-petit-fils d'Achille Ier de Harlay. Il se maria le 2 février 1693 avec Anne-Renée Louise du Louët, fille unique de Robert-Louis du Louët, marquis de Coëtjunval (en Ploudaniel), doyen du Parlement de Bretagne et de Renée Le Borgne de Lesquiffiou, propriétaire du château de Lesquivit à Dirinon.

Leur fille unique, Louise-Madeleine d'Harlay, née en 1694, décédée le 7 novembre 1749, épousa le 7 décembre 1711 Christian-Louis de Montmorency-Luxembourg, (né le 9 février 1675, décédé le 23 novembre 1746 à Paris), duc et prince de Tingry, lieutenant-général des Armées du Roi et de la Province de Flandre, maréchal de France3.

[Pierre Rémy (né le 31 mars 1947 à Paris) est un réalisateur français. - Évidemment un homonyme!]

Claude Guy Hallé, né en 1652 à Paris et mort en 1736 à Paris, est un peintre français. Fils du peintre Daniel Hallé et père du peintre Noël Hallé, Claude Guy Hallé fut couronné plusieurs fois par l’Académie royale de peinture. Il fut chargé de travaux assez considérables dans les résidences royales de Meudon et de Trianon.

Daniel Hallé, né le 27 septembre 1614 à Rouen et mort le 14 juillet 1675 à Paris, est un peintre français connu pour ses scènes bibliques.

Noël Hallé, né le 2 septembre 1711 à Paris où il est mort le 5 juin 1781, est un peintre et graveur français. … Il compte parmi ses élèves Pierre-Antoine Mongin. … Il était le beau-frère de Jean II Restout et le neveu de Jean Jouvenet. Son fils était le célèbre médecin Jean Noël Hallé.

Pierre-Antoine Mongin, né à Paris en février 1761 et mort le 19 mai 1827 à Versailles1, était un artiste-peintre et graveur français.

Jean Restout, dit Jean II Restout ou Jean Restout le jeune, né à Rouen, le 26 mars 1692 et mort à Paris le 1er janvier 1768, est un peintre rococo français. Ayant épousé, en 1720, la fille du peintre Claude Guy Hallé, Marie-Anne Hallé, leur fils fut le peintre Jean-Bernard Restout (1732-1797). Il eut aussi comme élève son beau-frère, Noël Hallé.

Jean-Bernard Restout, né le 22 février 1732 à Paris où il est mort le 18 juillet 1797, est un peintre français. … À la Révolution, il est président de la Commune des Arts qui mène campagne, avec son fondateur David pour la suppression de l’Académie.

Jean Restout, dit Jean Ier Restout ou Jean Restout le vieux, né à Caen le 15 novembre 1666 et mort à Rouen le 20 octobre 1702, est un peintre français. Élève de son père Marc Restout, Jean Ier appartient à l’illustre famille des peintres Restout. Il avait épousé Magdeleine Jouvenet, sœur de Jean Jouvenet.

Marc-Antoine Restout, né le 14 février 1616 à Caen, mort le 3 avril 1684 à Caen, est un peintre français. … Il épouse Jeanne Heuste5 avec qui il a dix enfants6, dont la plupart deviennent peintres, parmi lesquels Jacques Restout, Eustache Restout, Jean Ier Restout, Charles Restout, Thomas Restout, Pierre Restout, Marc Antoine Restout.

Jacques Restout, né à Caen vers 1650 et mort vers 1701, est un peintre et graveur français.

Eustache Restout, né à Caen le 12 novembre 1655 et mort à Mondaye le 1er novembre 1743, est un architecte, graveur et peintre français. Religieux prémontré, mort sous-prieur de l’abbaye Saint-Martin de Mondaye, Eustache Restout appartient à l’illustre famille des peintres Restout. C’est sur ses plans que fut rebâtie l'abbaye de Mondaye dont il décora l'église de plusieurs tableaux qui furent, depuis, transférés à la cathédrale de Bayeux. Il a été le maître de son neveu Jean II Restout.

Thomas Restout, né le 15 mars 1671 et mort à Caen le 2 mai 1754, est un peintre français.

Jean Baptiste Jouvenet dit le grand, né à Rouen à la fin d’avril 1644 et mort à Paris le 5 avril 1717, est un peintre et décorateur français. … Ayant commencé ses études avec son père Laurent Jouvenet, il monte à Paris en 1661 où il rejoint l'atelier de Le Brun qui, l’estimant beaucoup, l'associe à quelques ouvrages importants commandés par le roi en l'intégrant à l’équipe des décorateurs des résidences royales : le château de Saint-Germain-en-Laye, la Galerie des Tuileries, le château de Versailles (peinture murale de la tribune de la nouvelle chapelle royale en 1709) et les douze apôtres du dôme de la cathédrale Saint-Louis-des-Invalides en 1704.

Laurent Jouvenet, dit le jeune, né à Rouen en 1609 et mort à Rouen le 17 novembre 1681, est un peintre français.

La famille Jouvenet est une dynastie d’artistes normands dont le chef, Jean Jouvenet, peintre-sculpteur originaire d’Italie, mort à Rouen vers 1615, était venu s’établir à Rouen vers le milieu du XVIe siècle et qui a donné un grand nombre de peintres.

Jean Jouvenet dit le Vieux, (XVIe siècle-1615), peintre et sculpteur français d'origine italienne, père de :

Noël Jouvenet dit le Vieux, (XVIe siècle-1616), peintre, père de :

Laurent Jouvenet dit le Vieux, (XVIIe siècle-1675), peintre, père de :

Noël Jouvenet, (XVIIe siècle-XVIIe siècle), architecte ;

Laurent Jouvenet dit le Jeune, (1609-1681), peintre, père de :

François Jouvenet dit le Jeune, (1664-1749), né à Rouen, le 19 décembre 1664 et mort à Paris le 8 avril 1749, est un peintre français. Neuvième fils de Laurent Jouvenet et frère de Jean Jouvenet, François Jouvenet appartient à l’illustre famille de peintres Jouvenet. Peintre, père de :

Noël Jouvenet dit le Jeune, (?-?), peintre ;

Jean Jouvenet dit le Grand, (1644-1717), peintre ;

Jacques Jouvenet, (?-?), peintre.

François Dagobert Jouvenet (1688/1689-1756), sans lien connu avec les précédents.

Louis de Boullogne II, dit Boullogne fils ou Boullogne le Jeune, né en 1654 à Paris où il est mort le 2 novembre 1733, est un peintre français. Fils du peintre Louis Boullogne I et frère de Bon Boullogne, son père, qui craignait la rivalité entre les deux frères, s’opposa d’abord à ce qu’il soit peintre, mais la vocation l’emporta, et tous les soirs Louis traversait Paris pour aller avec Bon dessiner à l’Académie. À dix-huit ans, il obtint le grand prix de peinture et partit pour Rome en 1676, au moment où son frère en revenait. Il y exécuta les copies de l’École d’Athènes, de la Dispute du Saint Sacrement et de plusieurs autres œuvres de Raphaël, d’après lesquelles les Gobelins firent différentes tentures de tapisserie pour le roi.

Louis Boullogne, dit Louis le père, né en Picardie vers 1609 et mort à Paris en juin 1674, est un peintre français. Il eut deux fils, Bon et Louis, et deux filles, Geneviève et Madeleine, tous quatre peintres, sa fille Geneviève épousa le sculpteur Jean-Jacques Clérion (vers 1640-1714).

Bon Boullogne, dit Boullogne l’aîné, baptisé le 22 février 1649 à Paris où il est mort le 16 mai 1717, est un peintre et graveur français.

Madeleine Boullogne, baptisée le 24 juillet 1646 à Paris où elle est morte le 30 janvier 1710, est une artiste peintre française. … Madeleine Boullogne a une vie austère et pieuse. Elle est célibataire et vit avec son frère Bon. Marquée par un augustinisme strict et proche du jansénisme, elle a un mode de vie quasi-monastique. Elle enseigne cependant à quelques élèves. … Elle peint de nombreux tableaux sur la vie à Port-Royal des Champs, que Louise-Magdeleine Horthemels grave ensuite et qui sont extrêmement populaires. Elle peint également des natures mortes et quelques portraits, ainsi que de nombreux tableaux religieux. … Madeleigne Boullogne tombe peu à peu dans l’oubli au XVIIIe siècle, au point que certaines de ses œuvres sont attribuées à d’autres peintres.

Louise-Magdeleine Horthemels – ou Louise-Madeleine Hortemels, aussi appelée Magdeleine Horthemels – est une graveuse française née en 1686 et morte le 2 octobre 1767 à Paris. D’une famille originaire des Pays-Bas, convertie du protestantisme au catholicisme d’obédience janséniste, qui avait des liens avec l’abbaye de Port-Royal des Champs, le registre paroissial de la paroisse de Saint-Benoît, à Paris, montre que Louise-Magdeleine, baptisée en 1686, fut l’une d’au moins six enfants du libraire Daniel Horthemels et de son épouse Marie Cellier. Active comme graveuse sur cuivre dès 1707, elle épousa le 10 août 1713 son collègue Cochin l’ainé. Son frère Frédéric et ses deux sœurs, dont Marie-Anne-Hyacinthe qui avait épousé le graveur Nicolas-Henri Tardieu et l’autre, Marie-Nicole (1689-ap. 1745), le peintre Alexis Simon Belle, étaient également graveurs.

Charles-Nicolas Cochin, dit Cochin le père ou Cochin l'ancien ou Cochin le vieux, est un graveur français né à Paris le 29 avril 1688 et décédé dans cette même ville le 5 juillet 1754. Charles-Nicolas Cochin est le fils d'un peintre ignoré, Charles Cochin, qu'on croit avoir été parent des Cochin de Troyes, et de Marie Marthe de la Forge. Sans doute élève du peintre d'histoire Pierre Dulin, ce n'est qu'à 22 ans qu'il décide de se consacrer à la gravure.

Pierre Dulin, né le 17 septembre 1669 à Paris où il est mort le 28 janvier 1748, est un peintre français. Après avoir reçu quelques principes de grammaire et de latin, Dulin étudia la géométrie pratique et la perspective sous Leclerc. Comme son père le destinait à l’architecture, il l’obligea de faire un cours de cet art sous la direction de Philippe de La Hire. En assez peu de temps il en dessina les opérations avec facilité et avec goût. Pour le mettre en état de dessiner de même la figure et l’ornement, et toujours dans la vue de le faire architecte, son père le mit chez Friquet de Vauroze, de l’Académie d’architecture. C’est là que la peinture l’attendait pour se l’attacher uniquement. L’ascendant qu’elle prit sur lui le força à résister aux désirs de sa famille et obligea celle-ci à y céder.

Philippe de La Hire est un mathématicien, physicien, astronome et théoricien de l'architecture français, né le 18 mars 1640 à Paris et mort le 21 avril 1718 dans cette même ville. À son retour à Paris, il commence à étudier les sciences et les humanités et montre en particulier une grande inclination pour les mathématiques. Il fait la connaissance d'un disciple de Desargues, le graveur Abraham Bosse, et à son instigation publie une théorie de la coupe des voussoirs des arcs rampants traitée par la géométrie des coniques (1672). Ses plus importants travaux portent en effet sur la géométrie. Il est le continuateur de Girard Desargues (1591-1661) et de Blaise Pascal (1623-1662) en géométrie des coniques, en ce qu'il déduit les propriétés des coniques à partir des propriétés du cercle

Laurent de La Hyre (né à Paris le 27 février 1606 - 28 décembre 1656) est un peintre français du XVIIe siècle, père de l'académicien Philippe de La Hire. C'est l'un des principaux représentants de la peinture française des années 1630 et 1640, particulièrement réputé pour ses paysages historiques.

Girard Desargues, alias S.G.D.L. (le Sieur Girard Desargues Lyonnois comme il signe lui-même ses écrits)1 est un géomètre et architecte français né à Lyon le 21 février 1591 et mort à Lyon en octobre 1661. Considéré comme l’un des fondateurs de la géométrie projective, il en tira une théorie unifiée des coniques. On lui doit le théorème de Desargues sur les triangles en perspective, et aussi le théorème de Desargues sur l’involution.

Abraham Bosse, né à Tours en 1604 et mort à Paris en 1676, membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, fut l'un des meilleurs graveurs français du XVIIe siècle. Théoricien de la gravure, prosélyte des méthodes projectives de Girard Desargues, son œuvre est un emblème de l'art baroque français.

Marie-Anne Tardieu, née Hortemels en 1682 à Paris où elle est morte le 24 mars 1727, est une graveuse française. … Elle épousa Nicolas-Henri Tardieu le 20 octobre 1712.

Nicolas-Henri Tardieu dit « Tardieu ainé », né le 18 janvier 1674 à Paris où il est mort le 27 janvier 1749, est un graveur français.

Alexis Simon Belle (Paris 12 janvier 1674 - Paris 21 novembre 1734), est un peintre français, spécialisé dans le portrait de cour. Mécènes : Jacques II d'Angleterre et James Francis Edward Stuart en exil.

Je n'ai pas de difficulté à croire que Madeleine Boullogne, la pieuse, fut oubliée pendant le XVIII. siècle. Ni que les Stuart, malgré leur exil étaient des bon mécènes.

Je remercie vivement les wikipédistes qui ont mis tous ces articles en, ligne avec tant de détail!

Et pour revenir à mon propos, pendant les vies des ancêtres (2, 4, 8, 32 ou 64) de chacune personne du couple Louis XVI et Marie Antoinette, les classes royales et princières vivaient moins longuement que les musiciens ou les peintres et les graveurs.

Hans Georg Lundahl
BU de Nanterre
Ste Émérentiane de Rome*
23 - I - 2015

* Romae sanctae Emerentianae, Virginis et Martyris; quae adhuc catechumena, dum oraret ad sepulcrum sanctae Agnetis, cujus fuerat collactanea, a Gentilibus lapidata est.

If ever you throw away old shoes – save the shoestrings !

1) Recipes from Home and Abroad : If ever you throw away old shoes – save the shoestrings !, 2) New blog on the kid : Can an Old Sack be Renewed by Macramé?

I did when last I threw away worn out shoes and I am not regretting it.

I am repairing a sack in macramé. Now some surfaces around original sack (which has many holes by now) I find best to cover in simple fishnet manner. But what is the simplest fishnet ?

One model is of course the one in which flat knots of row a are tied around strings for the flat knots of row b like in tight macramé – but with spacing. There you need a ruler or some solid or at least not too wobbly flat very oblong object of uniform breadth, like 1 inch or 1 inch 6 lines. But there is another model where old shoestrings become very much more relevant.

Between two strands of already done macramé (like my « skeleton » for the macramé sack) and these around the original sack filled with the luggage it is carrying, you tie up the shoestrings back and forth, vertically or horizontally. After each crossing, you tie it slightly around the strand and then around it again a bit further before going back, the shoestring grid is to be parallel.

Now comes the rub : you take the string you want to use – rather long – and attach it by a larkhead to the strands « around the web », then you « wrap » it around that outer strand and around the shoestring parallel, all the way to opposite strand. Then you attach it there, even if only turning it loosely around it. Then you go back in a parallel row, next shoestring being one part you « wrap » it around and the strings around first shoestring (where they go around it) the other part you wrap it around. Continue through all shoestring parallels until reaching opposite strand from first you « wrapped » the string around. Or until its double length is finished, then attach a new string with a larkhead until finishing the « fishnet ».

Hans Georg Lundahl
Bibliothèque Audoux
Epiphany Day
6-I-2015

PS : 1) don't forget to take away shoestrings when finished, if you have done it correctly, the « fishnet » should stay interlocked - as I suppose you have seen the net on the seat in front of you on some airlines; 2) if shoestrings don't suffice for the whole length, you can start unravelling in the back where the « fishnet » is already interlocked and tie in front; 3) obviously you could use used chopsticks as well, a pair will suffice for reason given in « two », you can take the first away once the second is used and tie it in front of the first one, and so on, and you get new chopsticks of wood next time you eat at a sushi bar or a China food./HGL

Diagrams for Knots - Examplified by Two Loop Spanish Mat

The Spanish Mat or whatever it is called in English is a knot, which can be used for doormats in larger format or for hot pads in smaller format.

It differs notably from the Turkish knot which is more gridlike and only bends on the outside of the knot. For the Spanish Mat you start with on to five loops which remain such. And only loop or central loop crossing must contain at the end two strands crossing along one diagonal and one along the other one, and as the strand does that it also bends on the outside.

Let us say you start out with two loops, these point upward, the strand crosses itself in the same direction below. Then you make the central loop crossing so the strands at its lower end cross the other way. THEN you fill in the knot from the outside, so that in the end the central loop crossing has one diagonal one strand through, opposite diagonal two strands through. And this is where it gets complicated to describe in words without making a diagram. So, instead of getting on, why don't I tell you about the diagram making? You draw after my instructions, and then make the knot according to the drawing.

To start the drawing you assume the two loops have already crosses, so what you draw will be one left loop and one right loop with one almondshaped space in the middle. Draw them in one ductus of the pen.

Then concentrate on that central space. Draw two parallel lines low left to up right and one line crossing both within the loop (it can be bent so it's vertical in the middle, like a backward oblong s) upper left to lower right.

Then continue the lines to the outside of the two loops, under their upper crossing obviously and over their lower two crossings. Then connect the points where lines from centre get out and include the points where the loops get out below, if you see what I mean. If you don't see what I mean, think it through.

To the left the sole line through centre is prolonged so at the outside it connects to the lower parallel line from centre. The upper parallel line can be conneced to the start of the rope - the point where you started to put your pen. Or they can be marked off both as loose ends, since they are beginning and end of knot, but they can be connected and usually should, as with any flat knot of decorative kind.

To the right the lower parallel line from centre bends down to meet where the two original loops ended. Also to the right, the upper parallel line from centre bends down to meet the sole line from centre.

Both left and right, the connections imply a new place of crossing strands outside the original two loops.

Now you will fill in ALL the crossings of strands, whichever is above or below. When I draw, I mark the below strand by pretending two ends of strands get around the parallel lines of upper strand. Every strands everywhere in the know alternates above and below, above and below at the crossings, note well: when the knot is ready.

And after this, you can either try to hold the one diagram above where you are handling the rope, or you can make a series of diagrams showing the different stages.

Start from complete knot (and imitate the same series of diagrams in reverse order).

Next diagram the upper parallel line is no longer there - since it is the end of the knot, this strand is now taken away. Where any other strand went under it, draw instead a connected strand. The latter end of the knot should now be on the right side, and the middle loop crossing should have only one strand per diagonal. Take your time to make the crossings detail of the diagram right and corresponding to where exactly same crossings (check they are the same!) shall be in the last diagram (or are already in the first one you drew). If you have done it correctly, the second to last diagram should have a kind of pathway for the last strand, consisting of strands the cross twice below or twice above around where the last strand will cross above or below it.

I will enumerate these double crossings from upper right to lower left, I will suppose you got all crossing same way as I did, if you got them reverse way, reverse the directions (make double belows into double aboves), and what I had at the lowest parts of the diagram was loops crossing themselves the up-left - down-right lines above the low-left - up-right ones:

• First, a double below belonging to the right loop at its upper end, between the right hand secondary loop from "previous" (not yet drawn) and upper bend of right loop.
• Then, a double above, belonging to upper left loop, between upper right loop and the secondary line from previous.
• Third, a double below, belonging to the diagonal through loop crossing that goes up-left to low-right, from the left part of the right loop to the crossing line.
• Fourth, a double above, belonging to the left part of the right loop, from the diagonal up-left - down-right to the lower (in this diagram sole) diagonal of the low-left - up-right ones.
• Fifth, a double below, belonging to the left part of the left loop between two parts of the left hand secondary loop from previous, and
• Sixth, a double above, belonging to left hand secondary loop from previous between the low point above left part of left loop where previous ended to above where the additions of this started, also crossing left part of left original loop.

Then you take away the diagonal up-left to down right, you get another diagram, which is easier to describe from its starting point where the right hand loop ended at lower right, I presume you took loops ending at up-left - down-right above low-left - up-right on the lower side. As you take the end to upper right part of right loop, again you cross above, then two below under the crossing of the loops, then one above over lower left part of left loop. After that, you have the diagram in chords.

After that - now realising second to last diagram in chord - the end gets above upper left part of left loop, under up-mid left part of right loop, again under the previously made diagonal, above low-mid right part of left loop, below low right part of right loop, above original secondary loop.

AND from there you get the end upwards to get through the gateways of double aboves and double belows already described.

Now, getting beyond diagrams, the end of the knot should start again at the beginning beside the original beginning, and now it is just below-above-below-above all the way, sometimes crossing chords still single, sometimes crossing chords already doubled. At the end of the doubling, one can leave it there or triple, same method.

If one needs to even things out, by narrowing, and to get sufficient chord for the full tripling (or doubling) one does so by pushing and pulling so you get more and more of a loop until you get to the free end. Finally, the ends where doubling starts and ends are hidden under one of the other strands, like the one where the left hand loop gets down over itself. And they are firmly attached - sewing, gluing, etc.

Hans Georg Lundahl
Bpi, Georges Pompidou
St Mary Salomé
22-X-2014

PS: I regarded a picture from Sweden of the knot. There is a variety which is popular, where the middle is traversed by three parallel horizontals instead of by two diagonals crossed by one opposite diagonal. I drew the diagram.

As the most popular variety starts with three loops, that is how I drew it.

Upmost and nethermost parallel horizontal belong to a loop added to original ones (thus, on my diagram as often enough, a fourth loop) and woven all way through, above-below etc. but obviously both strands of it above same and below same, till it passes the leftmost loop above the beginning end of the knot.

Then the midmost horizontal strand is added by taking the end of the strand and passing it between the strands of the horizontal loop, weaving now above where the surrounding strands are below the loop strands, and below where the surrounding strands are above it, until it passes through the leftmost bight of the loop.

This gives a hint of an alternative way - and an easier one - of making the variety I take to be more original. After original loops, the end only gets woven in towards the middle, then one makes a loop by crossing and gets that loop woven further left, then one gets the end of the srand woven right, take a bight, turn it left through the gates above described.

Added Day of St Raphaël, 24-X-2014/HGL

Fibonacci Numbers in Square Diagrams

CXLIV

O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O	O

LXXXIX

O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O					O
O	O	O	O	O					O
O	O	O	O	O	O				O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O	O	O

LV

O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O				O
O	O	O	O				O
O	O	O	O				O
O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O
O	O	O	O	O	O	O	O

XXXIV

O	O	O	O	O	O	O
O	O	O				O
O	O	O				O
O	O	O				O
O	O	O				O
O	O	O				O
O	O	O	O	O	O	O

XXI

O	O	O	O	O
O	O			O
O	O			O
O	O	O	O	O
O	O	O	O	O

XIII

O	O	O	O
O			O
O	O		O
O	O	O	O

VIII

O	O	O
O		O
O	O	O

V

O
O
O	O	O

III

O
O	O

II

O	O

I

O

I

O

Building assignment - will it hold?

Needed

One chessboard, squares same size as the faces of cubic toy blocks. The toy blocks shall be 85, optionally 101 in number. Sand. Fine tool (like spoon sufficiently small to slip in between two toy blocks). Flat stable place to put chessboard on.

Wanted

To see if the following construction will hold or fall apart.

First level (may be doubled in height, if so you need 16 extra, i e 101 instead of 85):

O		O			O		O
O		O			O		O
O		O			O		O
O		O			O		O

Between levels (whenever there is empty space between non-top blocks):

Fill in with sand, so that following level doesn't fall apart until the one following that stabilises it. Flatten it, so it doesn't interfere with next blocks to be placed.

Level two (noted that each square is really half a square down and half a square to the right from the one marked: with tables, it is difficult to show blocks not right within the squares on the chessboard):

O	O	O		O	O	O	X
O	O	O		O	O	O	X
O	O	O		O	O	O	X
							X
O	O	O		O	O	O	X
O	O	O		O	O	O	X
O	O	O		O	O	O	X
X	X	X	X	X	X	X	X

Level three (normal square designation again):

	O		O	O		O
			O	O
	O	O	O	O	O	O
	O	O	O	O	O	O
			O	O
	O		O	O		O

Note:

The four isolated blocks are really top blocks, no need to fill in any sand between them and the cross.

Level four, top (see caveat for description of level two):

							X
			O				X
			O				X
	O	O	O	O	O		X
			O				X
			O				X
							X
X	X	X	X	X	X	X	X

Finally:

Carefully empty the sand out of the building since as long as sand is holding it together we don't really know if the construction is good or not. For instance, use a spoon, dig in, pull out along the chessboard level.

Desired:

Videos with building process and stable outcome documented.

Making a table with original and translation side by side

• Take a Latin text (or a text in whichever language you translate from, with your rights to it or with copyrights already expired, if I can add some juridical advice), insert it into a table and insert before it starts the first tr = table row which is marked valign="top" = vertical alignment so that tops are on same level, and the first td = table detail:
  
  

  <table><tr valign="top"><td>Deinde cum dicit ....
  
  ...</table>

  
  
  
• Divide it into sentences through insertions of following "balises" (tags, I nearly forgot translating the word):
  
  

  Non quod philosophi, ductu rationis, potuerint pervenire, per ea quae facta sunt, in cognitionem personarum quantum ad propria, quae non significant habitudinem causae ad creaturas, sed secundum appropriata. <td> & nbsp ; <td>
  <tr><td> & nbsp ;
  <tr valign="top"><td>Dicuntur tamen defecisse in tertio signo, id est in spiritu sancto quia non posuerunt aliquid respondere spiritui sancto, sicut posuerunt aliquid respondere patri, scilicet ipsum primum principium, et aliquid respondere filio, scilicet primam mentem creatam, quam vocabant paternum intellectum ut Macrobius dicit in libro super somnium Scipionis

  
  
  
• Add your translations on the right hand side of the upper part of each such divide:
  
  

  Uno quidem modo per causalitatem. <td> & nbsp ; <td>One way is by causality.
  <tr><td> & nbsp ;
  <tr valign="top"><td>Quia enim huiusmodi creaturae sunt defectibiles et mutabiles, necesse est eas reducere ad aliquod principium immobile et perfectum. <td> & nbsp ; <td>For because suchlike creatures are defective and mutable, it is necessary to reduce them to something immobile and perfect.
  <tr><td> & nbsp ;
  <tr valign="top"><td>Et secundum hoc cognoscitur de Deo an est. <td> & nbsp ; <td>And according to this it if known of God "whether" [=that!] He is.
  <tr><td> & nbsp ;
  <tr valign="top"><td>Secundo per viam excellentiae. <td> & nbsp ; <td>Next by the way of excellence.

  
  
  
• How does this look when finished?
  
  Here is a preview from first paragraphs of the passage:
  
  

  Deinde cum dicit quia quod notum est, manifestat propositum, ordine tamen retrogrado.		Next, when saying "that which is known", he manifests the meaning, but in reverse order.
  Primo enim consentit quod sapientes gentilium de Deo cognoverunt veritatem; secundo, ostendit quod in eis impietas et iniustitia fuerit, ibi ita ut sint inexcusabiles; tertio quod iram Dei incurrerunt, ibi qui cum iustitiam Dei.		For first he agrees that the wise of the geintiles knew the truth about God; next he shows that there was impiety and injustice in them, in that place "so that they were inexcusable"; thirdly that they incurred the wrath of God in that place "who, having [known] the justice of God" [verse 32 - verses were not yet made for the Bible.]
  Circa primum tria facit.		About the first thing he does three things.
  Primo, quid de Deo cognoverunt; secundo, ostendit a quo huiusmodi cognitionem acceperunt, ibi Deus enim illis; tertio, ostendit per quem modum, ibi invisibilia enim.		First what they knew of God; then, he shows from whom they received suchlike knowledge, in that place "For God hath manifested it to them" (v. 19); thirdly, he shows in what manner, in that place "For the invisible things of him" (v. 20).
  Dicit ergo primo: recte dico quod veritatem Dei detinuerunt, fuit enim in eis, quantum ad aliquid, vera Dei cognitio, quia quod notum est Dei, id est quod cognoscibile est de Deo ab homine per rationem, manifestum est in illis, id est manifestum est eis ex eo quod in illis est, id est ex lumine intrinseco.		Thus he first states: I am right to say that they have detained the truth of God, for there was in them, in respect to something, a true knowledge of God in them, "Because that which is known of God" (v. 19), that is what is knowable about God by man by reason, "is manifest in them" (v. 19), that is it is manifest to them from what is in them, that is from their interior light.

  
  
  This will be made available in more detail and in context on my blog Creation vs. Evolution when writing about Roman 1:20 and Richard Dawkins. The Latin text is from:
  
  Corpus Thomisticum
  Commentaria in Romanus caput 1, lectio 6
  http://www.corpusthomisticum.org/cro016.html
  
  
• How and why you do such a translation?
  
  The how is about knowing the language. In this case Medieval Latin.
  
  The why is about finding for instance St Thomas Aquinas' commentary to the Epistle to the Romans (here is from his lectio 6 to chapter 1) online in Medieval Latin and not having a clue where or if at all one English translation thereof is available even in print.
  
  And of course finding something which an author not in Modern English online has said more appropriately than the authors that are available in that format. But once you start looking at St Thomas Aquinas (or some other author from the ages of faith which were also the true ages of reason), and comparing what he has to say to what is available that is not a problem.
  
  Hans-Georg Lundahl
  Nanterre UL
  St John Bosco
  Founder of Salesians
  and of Institute of Daughters
  of Mary Help of Christians
  31-I-2014

Update, St Matthias Day, here are the tables or rather the posts that include them:

Creation vs. Evolution : Romans 1:20 and Dawkins, Richard
http://creavsevolu.blogspot.com/2014/02/romans-120-and-dawkins-richard.html

Origen also made a Commentary on Romans, including of course 1:19 and 1:20
http://creavsevolu.blogspot.com/2014/02/origen-also-made-commentary-on-romans.html

Instructions about Printing

Not limited to Rick DeLano, though originally posted on his wall.

Hans-Georg Lundahl

I would be a bit more interested in reprints, but reposts are not bad either, especially with links to my original post.

Rick DeLano

Publishing in print, alas, is not something I am presently equipped to undertake, but that may change in the future.

Hans-Georg Lundahl

A little note on further use conditions
http://hglwrites.wordpress.com/a-little-note-on-further-use-conditions/

Those are the conditions. Now, you may not have a press, but you might have:

• computer with both internet and word and connexion to a printer
• a neighbourhood with a photo copy service.

In that case you are as equipped as I was for the actual printing I did in 2011. Alas I could NOT get any very good shape when trying to bookbind without knife or table just with needle and thread in the street. Ask Hyoo Mikdonalad about the result.

Rick DeLano

HA!

Hans-Georg Lundahl

I don't know if you have bought the kind of old fashioned paperback books in which you have to cut pages open. I have, and I have studied folding of paper as it applies to this. If you fold once, you have four pages on a printed sheet, no cutting. If you fold twice, eight pages, you cut only on top, and if you fold three times, 16 pp. you cut the tops and some of the sides as well.

Now, in order to get the pages where you want, there are some things to observe:

• deciding how much each printing sheet is folded, obviously
• knowing what pages to put side by side on the printing sheet so the right ones are side by side in the final result (big hint: not exactly same ones);
• knowing how much you diminish each page from A4 as it comes from the printer of your computer to the part it has in the folds and writing the pages sufficiently big to start with (meaning you copy from blog, put text on word, mark all, augment size to 14 or even 20 points).

For two folds per sheet, assuming you start a sheet with page 1 (which you can if it is the second sheet and the first is numerated in Roman Numerals after the title page and it contains a foreword and an index), the first sheet would have pages joined like this:

• 8-1
• 2-7
• 6-3
• 4-5

Then the diminished page with 8-1 side by side is joined to that with 4-5 top to top and similarily for the pages between 1 and 4, between 5 and 8.

And 9 to 16 of course go as 1 to 8, meaning you start off the next (and continue):

• 16-9
• 10-15
• 14-11
• 12-13

The copy machine is on A3 > A4 during the operation. Both when 16-9 (each a separate A4 from the printer) are joined to one A4 and when 16-9 is joined to 12-13. When it comes to joining the two sides of a printing sheet, it is of course not A3 > A4, but recto/verso copying.

When you have all the rectos and all the versos of all the printing sheets with all the original pages from the word document, obviously you decide how many double sided copies you want and from there print them and after that start folding.

Recto or outfold before any folding
Verso or infold before any folding
Outfold after first fold
New infold after first fold
English text/Texte français
Here is the right position before folding it.
Voici la bonne position avant de tout plier.

Dessiner le haut des tours de l'église

S'asseoir pour les voir d'un seul angle.

Marquer deux points, par exemple les deux sommets de deux poivrières, dont une est à hauteur par exemple égale au bas de la toiture de l'autre vues de votre perspective. Mettre le même angle sur le papier. Le même et surtout ne pas essayer de le corriger d'après la réalité connue mais pas immédiatement vue.

Ajouter détail après détail en référence d'angle vers l'une ou l'autre ou les autres détails déjà dessinés.

Faire attention à ne pas oublier les lumières. J'avais dessiné le haut d'une tour lanterne avec ses deux poivrières, et j'avais oublié la lumière de derrière.

Hans-Georg Lundahl
Médiatèque Musicale
Ste Reine
7-IX-2012

Low Fire Salt Glazed Pottery - link

http://www.paulsoldner.com/essays/lowfire.html

booklets if you can have double sided photocopies - and aerosol stencil

1) Booklets.

Like quires for perfect bind or like centerfold saddlestitch.

A double bifolio is four leafs or eight pages. A n-ple bifolio is 2n leafs and 4n pages. 24 pages can be made as either three double bifolios or six bifolios in each other. 64 pages can be either eight double bifolios or sixteen bifolios in each other.

Pages are couples so that extremes of each quire go together.

Recto: 8-1 Verso: 2-7
Recto: 6-3 Verso: 4-5

Recto: 16-9 Verso: 10-15
Recto: 14-11 Verso: 12-13

Recto: 24-17 Verso: 18-23
Recto: 22-19 Verso: 20-21

OR

Recto: 24-1 Verso: 2-23
Recto: 22-3 Verso: 4-21
Recto: 20-5 Verso: 6-19
Recto: 18-7 Verso: 8-17
Recto: 16-9 Verso: 10-15
Recto: 14-11 Verso: 12-13

...

64 means quires go on up to:


Recto: 56-49 Verso: 50-55

Recto: 54-51 Verso: 52-53


Recto: 64-57 Verso: 58-63
Recto: 62-59 Verso: 60-61

OR

Recto: 64-1 Verso: 2-63
Recto: 62-3 Verso: 4-61
Recto: 60-5 Verso: 6-59
Recto: 58-7 Verso: 8-57
Recto: 56-9 Verso: 10-55
...

2) Aerosol Stencil.

A sheet you put between aerosol and object to spray a text or image onto it. Here I deal with text.

a) print or write it on a paper
b) stiffen, either by glueing on to carton or by adding simply adhesive tape all around
c) cut out the letter shapes.

Now, this is the tricky part. Getting good or at least adequate shapes for even 36 p printout (in bold print) resuires some ado, but here is how I went about it. Each line of the text is cut into half (do this for first line only, then do following steps, then go back to do this to next line). Every pole in upper or lower half of a letter is simply excavated. Perfect rounds like letters o or upper and lower round of printed g - certain printing styles, not this one, which is like a handwritten g - are excavated. Any round or branch close to pole is excavated - cut out - except for part closest to pole (a is thus a pole to the right, an upper branch nearly attached to it to the left and under it a half round nearly attached to it, d is a half round nearly attached to a pole on the right, in b the half round and the pole change sides). Any turn is not cut out right in the middle: upper case U and this lower case g both have a bridge in the middle of the lowest part. Either upper or lower case V has the second line only close to first, not onto it. Anything not reachable directly from the cut up side - like a dot over i or accent over é or lower curls of the print only lower case g - will be reached through a slit of the scissor, which afterwards is scotched over. When all is cut out on both sides, put them together again (this is where it is real good if you used card board), scotch outer sides so as to keep anything between real straight as it ws before cut, put over weaker scotch in the middle and before repairing around each letter with small pieces of strong scotch, cut the weak scotch through. When all lines are thus repaired, scotch over any spot of unscotched paper without covering any hole. In the following example there were such cuts three times (or actually not quite the first line, which made cutting out letter shapes harder):

Tragédie de

Utøya?

o-x.fr/g10v

Drawing a Tricorner Hat, thank you Dylan!

I used to like drawing people in XVIII^th C. clothes - including tricorner hats - as well as Napoleonic or Highland Uniforms when I was learning to draw.

I never got along to drawing after three dimensional models, which explains why I am not a comic drawer.

Dylan Meconis is. Here is her trick for it:

Tricorner Hats